
ART
目に見えるものはやがて消える。
音も、かたちも、いつか風に溶けていく。
けれど、その背後には流れがあり、
私たちはそこから絶えずかたちを受け取っている。
見えないものをすくいとり、
線や色や声やリズムや動きとしてあらわすとき、
世界とわたしのあいだに響きがひらかれる。
かたちは消えても、
その流れは媒介され、
次のいのちへと渡されていく。
「自分の存在には意味がない」。
それは私が幼少期から抱えてきた、
根深いコンプレックスとしての信念でした。
何度も何度も向き合い、
そのたびに得るものはありました。
プロセスワークの名前を脱ぎ、
システムアウェアネスの名をまとったときには、
もうそう思わなくてもいいのかもしれないとさえ思っていました。
けれど、あるとき気づいてしまいました。
見ないようにしていてもやってはいかれるけれど、
それはまだ、燃え滓のように身体の奥底に残っているのだと。
時が来て、それと向き合ったとき、
意味のなさの底へ降りていく過程そのものが、
詩となって現れてきました。
意味のなさの中に、ただ揺蕩ってみるとき、
――ああ、「間」とはこのことか。
そんな気づきが立ち上がりました。
この瞬間、「意味がない」という否定は、
「間に揺蕩う」という肯定へと転じていったのです。
意味を求めず、ただ間に身を置くとき、
そこから新しい感覚が芽生える。
「場」から立ち上がる見えないものをすくいとる。
そうして生まれた言葉が「間の学校」でした。
その後、アーティストたちとの協働を通して、
演劇の可能性が大きく広がりました。
最初の仕事場の名は「なんでも工房」。
子どもたちと一緒に絵を描いた日々も思い出されます。
思えば、プロセスワークセンターに入学を許されたのも、
夢と向き合った末に描いた宇宙曼荼羅みたいな絵のおかげでした。
システムアウェアネスを始めてから、
しばらく離れていたアート。
けれど「間」の感覚と改めてつながることで、
アートは世界と自己を媒介する領域として、
再び息を吹き返したのです。

日々の小さな営みが、いのちを生かすアートになります。
アートは、その日常を“創造”へとひらく“入り口”です。
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